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| De Nachtwacht, Rijksmuseum, Amsterdam |
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He añadido una nueva página web a la lista de enlaces recomendados. Se trata del nuevo blog de una artista francesa de Niza llamada Sandra. Está especializada en el retrato a lápiz. Se puede admirar una breve selección de su obra en Le portrait. La pintora me ha permitido incluir un dibujo de su última colección.
Entre los días 19 y 27 de noviembre tiene lugar en IFEMA la 35ª edición de Feriarte, la cita más importante para los profesionales y amantes del arte y de las antigüedades en España, y una de las más relevantes a nivel mundial. Este año se han reunido 128 expositores, principalmente galeristas y anticuarios de España. El visitante tendrá la oportunidad de contemplar artículos exclusivos de coleccionismo: mobiliario antiguo, pintura española del siglo XIX y comienzos del XX, facsímiles de textos medievales, relojes de bolsillo, piezas navales, restos arqueológicos, joyas de época, numismática, artes decorativas, tapices, elementos arquitectónicos, etcétera. Por supuesto, todas las piezas expuestas están a la venta.
Como botón de muestra, sirvan los siguientes ejemplos al lector para hacerse una idea de lo que encontrará en su próxima visita:
Facsímiles
Entre los libros expuestos en el stand de Patrimonio Ediciones (stand 4S07), llamaré la atención del lector sobre Grandes Horas del duque de Berry, famoso por ser el mayor libro de horas del mundo (v. ilustración de la izquierda). Destacan su gran formato y su meticulosa y elegante elaboración, rica en detalles vegetales y en el uso del oro como elemento ornamental, reproducido todo ello fielmente en el facsímil de la editorial española gracias a un acuerdo llegado con la Biblioteca Nacional de Francia y el Museo del Louvre. Las miniaturas de este libro salieron del taller de Jacquemart de Hesdin, de cuya persona la Wikipedia inglesa nos da una breve reseña. Fue pintor principal de la corte del duque desde 1384 hasta 1409.
Desearía reparar también en el códice de Manchester del Beato de Liébana, guardado desde 1901 en la biblioteca John Rylands. Este ejemplar no fue mutilado, por lo que se le considera el único completo de cuantos se conservan. Contiene 510 páginas de pergamino y 123 miniaturas a página entera iluminadas con oro y plata (v. las imágenes de abajo, destacando la segunda, "la visión del trono en el cielo").
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Eurolibro (stand 4S11) es una empresa dedicada a los libros de arte y de antigüedades, y a la distribución de fondos editoriales en general. En su stand destacan dos obras: el Romancero gitano, de Federico García Lorca, con litografías y textos de Rafael Alberti, edición del cincuentenario, editado por Filigrana (Sociedad Anónima de Ediciones Limitadas). Es una obra hermosa, de gran formato, firmada por el propio Alberti, que muchos bibliófilos buscan sin éxito porque se encuentra agotada. La Hemeroteca del diario ABC rescata la noticia de su presentación en la Biblioteca Nacional de Madrid. Se publicó el miércoles, 15 de febrero de 1978. La segunda obra, también de proporciones majestuosas, es el Quijote, en 4 volúmenes, leído por Camilo José Cela, con 160 aguafuertes de Eberhard Schlotter, representado en el Museo de Múnich, Museo de Arte Moderno de Nueva York y en las Bibliotecas Nacionales de París y Madrid. Schlotter nació en Hildesheim, Alemania, el 3 de junio de 1921. En 2008 recibió la Gran Cruz de Mérito con Banda, Baja Sajonia. De entre su obra, destacaría las ilustraciones de varios clásicos universales: El asno de oro, de Apuleyo; Decameron, de Boccaccio, o el Fausto, de Goethe.
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Datos de contacto: EUROLIBRO - teléfono: 94 421 19 42 - fax: 94 410 46 14 - Pérez Galdós, 2 C.P. 48010 Bilbao
Pintura
Me gustaría destacar tres nombres: Galería D´Art Jordi Pascual (stand 4F22), Javier Martí (stand 4D01B) y David Cervelló (stand 4F16).
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En el primer stand sobresalen varios cuadros de Eliseo Meifrén y uno de la primera etapa de Joaquín Mir. Los del primero se titulan Pueblo pirenaico (óleo sobre tabla, 54 x 65 cms) y Casa de Montesquius (óleo sobre tabla, 54 x 65 cms); el del segundo, Paisaje de los alrededores de Olot (óleo sobre lienzo, 63 x 83 cms).
Del segundo expositor me han gustado mucho los cuadros de autores daneses. Lamentablemente, es una pintura poco conocida en España; no obstante, de recibir la difusión que merece, tendría una gran acogida por parte del público español. A continución, siete de los cuadros más bonitos que he visto:
1. Valle de Engadin, Suiza (96 x 169 cms), de Willer Jorgensen (1897-1956), y Paisaje del Tirol (80 x 100 cms), de Felix Dittmar (1870-1941).
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2. Paisaje (61 x 100 cms), de Julius Petersen (1851-1911), y Monasterio a la luz de la luna (93 x 150 cms), de Albert Bredow.
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3. Paisaje (95 x 128 cms), de Adolph Larsen (1886-1948)
4. Paisaje (95 x 128 cms), de Axel Schovelin (1827-1893), y Paisaje (28 x 45 cms), de Adolph Larsen (1886-1948).
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Finalmente, del stand de David Cervelló destacaría el retrato que Joaquim Sunyer hizo de un auténtico clochard parisino (Clochard, 1903, dibujo en papel, 58 x 89 cms). Según me contaron los responsables de la caseta, los pintores más importantes de entonces, entre los que se encontraba Picasso, lo trataron personalmente. Fue, por tanto, un testigo directo de aquella época excesiva, la sombra bohemia que reflejó aquel alcohólico iluminado de Joseph Roth en Andreas Kartak, el protagonista de La leyenda del santo bebedor.
Manuel Vicent ha publicado hoy en el diario EL PAÍS un artículo titulado "Van Meegeren, la vanidad del falsificador". Puede leerse el texto pinchando aquí.
Su autor, además de otras excitantes anécdotas relacionadas con la venta de obras de arte, cuenta la historia del mejor falsificador (conocido) de Vermeer, un supuesto pintor de tercera categoría condenado a muerte por su país tras el final de la II Guerra Mundial: Van Meegeren. Invito a los lectores de este blog a que lean el texto del señor Vicent. Aparte de breve, resulta muy ameno.
Recuerdo la emoción que me produjo ver La lechera, de Vermeer. Nunca sabré si aquel cuadro es o no auténtico, como insinúa el artículista en el último párrafo, pero tengo muy claro que, original o copia, aquel lienzo era una obra de arte y despertó en mí una gran admiración. El Rijksmuseum cuenta con otras excelentes piezas, probablemente tan atractivas como las de Vermeer. Mi preferida es Molino de viento en Wijk bij Duurstede, de Jacob van Ruisdael. Las divertidas escenas de Jan Steen o los interiores de Adriaen van Ostade son otro atractivo añadido a las salas de Rembrandt.
Si mi experiencia en Amsterdam fue grata, la visita al Mauritshuis en busca de La joven de la perla resultó decepcionante. No por el museo, que es extraordinario (los lienzos de Cornelis Troost fueron la sorpresa más divertida del día), sino por los tres cuadros de Vermeer: el ya citado, Vista de Delft y Diana y sus compañeras, el mejor para mi gusto. La joven de la perla no transmite ninguna sensación: es un cuadro oscuro y no tiene el brillo de La lechera. Vista de Delft me dejó algo frío. No sé si Proust vio el original, pero el que yo observé durante un buen rato en La Haya no me pareció digno de la valoración del escritor francés.
¿Vemos siempre los cuadros originales cuando visitamos las grandes pinacotecas del mundo? En tal caso el viaje habrá merecido la pena. Probablemente deba dar una segunda oportunidad a Vermeer. A lo mejor ese día me dieron el cambiazo para obligarme a rectificar la próxima vez. En cualquier caso, sean o no los auténticos, algunos lienzos pueden cambiar nuestra vida de un modo insospechado. Y, si no, que se lo digan a los protagonistas del artículo de Manuel Vicent.
Una entrada acerca de lápices, tintas y papel. Porque nosotros también lo valemos.
Lápices
La alemana Faber-Castell es una empresa familiar que, desde 1761, produce los mejores lápices del mundo. En su página web podemos leer una breve historia del negocio y conocer todos los productos de su catálogo: además de por los lapiceros, Faber-Castell es conocida mundialmente por sus estilográficas, sacapuntas, gomas de borrar, minas y portaminas, bolígrafos, rotuladores y complementos de escritura en general. Si tienen previsto viajar por Baviera en las próximas semanas, les recomiendo una visita al castillo y a la fábrica-museo que la empresa tiene en el pueblo de Stein, muy cerca de Nuremberg.
La excelencia está representada en su gama Premium, concretamente en la línea Graf von Faber-Castell. A comienzos de nuestra década, la empresa produjo una serie limitada de 1761 unidades para conmemorar su 240 aniversario. El resultado fue el "lápiz perfecto", una pieza superlativa al alcance de pocas economías domésticas. Se puede encontrar, en la misma línea Graf, un lapiz casi idéntico, más económico y, sin embargo, excelente. Dentro de su gama de productos, yo resaltaría los estuches Polychromos Künstlerfarbstifte de la sección Art & Graphic.
Existen otras firmas de gran prestigio, como Staedtler, creada hace más de siglo y medio en Nuremberg, o nuestras entrañables Alpino, fundada por la familia Masats en Gerona, cuyos lápices comenzaron a fabricarse en 1933 con los restos de madera que sobraban de los juguetes que producía la fábrica en Anglés, y Jovi, empresa líder en el sector escolar. El primer productor en el Reino Unido fue la casa Derwent, que inició su singladura en 1832. Su página web es una delicia que recomiendo a todos los lectores. Derwent es una firma reconocida en todo el mundo y ofrece una gran gama de lápices. También cabe destacar la firma suiza Caran d´Ache, que toma su nombre del seudónimo que escogió el célebre caricaturista francés Emmanuel Poiré. Según nos informan los textos, Caran d´Ache provendría del ruso karandash, es decir, 'lápiz'. A su vez, karandash remitiría al turco kara taş, que significa 'piedra negra'. Supongo que piedra negra se refiere al grafito, mineral con el que se hacen las minas del lápiz. La sección "Instrumentos de Escritura" de la página web de Caran d´Ache es un canto a la excentricidad y al lujo. Yo prefiero recomendarles el apartado de lapiceros para profesionales, donde destaca con merecimiento la serie Luminance 6901.
Tintas
La firma francesa J. Herbin es la productora de tinta más antigua del mundo. Comenzó su comercialización en 1670. Destaca su gama de tintas para estilográfica "La Perle des Encres" y otra variedad destinada al plumín, la pluma de ave, el cálamo o el pincel. El cliente puede optar, en este último caso, por tintas invisibles, la Encre Authentique (una variedad de negro intenso muy común antaño entre los notarios franceses) o tintas para caligrafía, entre otras variedades. No conocía las plumas de cristal. Son un invento veneciano, hecho en cristal de Murano. Según J. Herbin, pueden escribir una página entera sin necesidad de recargar la tinta. Las de diseño en espiral son mis preferidas. La empresa francesa también es conocida por sus excelentes lacres. Resulta penoso que tanta sofisticación haya caído en desuso. ¿Ustedes se imaginan recibir una carta con sello lacrado? Sería la anécdota de la semana y el remitente se apuntaría un tanto de elegancia.
Otra firma de caligrafía que no podemos pasar por alto es la alemana Brause. Se fundó en 1850 en la ciudad de Iserlohn, a unos veinte kilómetros de Dortmund, en Renania del Norte-Westfalia. Son expertos en tinta, palilleros, plumillas y papel. Quien sienta una repentina vocación amanuense o simplemente quiera aprender el arte de la caligrafía de un modo autodidáctico, Brause pone a su servicio varios sets de aprendizaje. Lo que más me llamó la atención de su web es que incluyen hasta ejemplos del tipo de letra que el comprador logrará realizar.
Papel
En cuanto al papel, puede decirse que franceses, alemanes e italianos se reparten la gloria. Por parte gala, Arches, Canson y Clairefontaine son los referentes mundiales del papel para artistas; Cartiera Magnani y Fabriano (considerado el mejor papel del mundo) son el estandarte italiano y Hahnemühle es una firma alemana que, sin olvidarnos de Brause, ha encumbrado la manufactura germana. Según ciertos documentos, los primeros papeles Cartiera Magnani datan de comienzos del siglo XV, en concreto, de 1404, cerca de la ciudad de Pescia. Desconozco más datos históricos de la empresa y no he encontrado ninguna página web oficial. Dado que tampoco he usado nunca este papel, me limitaré a citarlo. En tiendas especializadas se pueden adquirir productos de esta empresa, de la que se asegura que fabrica un papel de primera calidad a un precio razonable.
La página web de Arches contiene numerosos documentos relacionados con el papel, su fabricación, tipos, materiales, técnicas de impresión y varios consejos relacionados con la elección del papel. La empresa ofrece una gama de papeles de excelente calidad para impresora. Arches se encuentra en todas las tiendas especializadas en Bellas Artes y también en papelerías generales e hipermercados. Hace años intenté la acuarela porque es la técnica más limpia para practicar en casa; resulta, sin embargo, una de las más difíciles de dominar. El papel de acuarela Arches me pareció un producto magnífico, quizás indigno de un principiante torpe como yo. La empresa gala también fabrica un papel profesional para la edición de arte, especialmente grabados. La marca, además, diseña pinceles.
Al igual que Arches, la firma Canson ofrece una gran variedad de papeles. En la especialidad de Bellas Artes, tiene diferentes gamas para acuarela, óleo y acrílico, dibujo y artes gráficas. Recomiendo la versión argentina de la web oficial (la francesa me resulta demasiado caótica).
Clairefontaine ha diversificado su producción, convirtiéndose en uno de los grandes surtidores de cuadernos escolares de Europa. Además, la firma francesa colabora con Unicef, contribuyendo desde 2004 con un donativo anual de 673.000 euros (que ya es dinero) para la construcción de escuelas, suministro de material escolar y formación de profesores. Según datos de su página web, más de ciento veinte millones de niños no han sido aún alfabetizados. Tres veces la población de España... Recomiendo la sección de papel para caligrafía (fíjense en el detalle: Clairefontaine remite a las páginas web de J. Herbin, proveedor oficial de sus papeles, y Brause).
La firma catalana Sadipal es el distribuidor exclusivo en España de Fabriano, empresa italiana que pertenece al Gruppo Fedrigoni, con sede en Roma, una máquina de hacer dinero que factura quinientos millones de euros al año. Dicho así, parece que de artesanal ya le queda poco a la marca romana que echó a andar en 1264. No obstante, su sistema industrial ofrece un papel de gama alta pensado para el artista más exigente y aún conserva un tipo de papel hecho a mano. Fabriano cuenta con varias boutiques en Italia y otros puntos de venta asociados en casi toda Europa, en EE.UU. y Japón. Su papel para correspondencia es muy elegante.
Guarro Casas es la firma española fundada en 1698 por don Ramón Guarro. Se ubicaba en La Torre de Claramunt de Capellades, Cataluña, y ya Carlos III le concedió privilegios fiscales por la calidad de sus productos, que, en palabras del monarca, excedían la del mejor papel llegado de Holanda. Yo casi siempre utilizo las cartulinas Guarro, especialmente el papel para dibujo y el papel cebolla, tan útil para hacer mapas y aprender las técnicas básicas con el lápiz. Los niños ya no dibujan mapas: los ejecutan, que para algo está ese chisme llamado impresora. Y así nos luce... Arches y Fabriano son mucho decir, pero mis simpatías están con la firma catalana, que también es española por mucho erre que erre que estén algunos todos los santos días.
Hahnemühle (ver aquí la web en castellano) es seguramente el mejor fabricante de papel fotográfico para impresoras profesionales (no en vano, acaba de obtener el premio Tipa 2009). Y no lo digo yo -que también-, lo dicen los expertos, que son a los que hay que escuchar siempre. Me ha llamado la atención, en su apartado de Bellas Artes, un papel fabricado a partir de las fibras del bambú. Cuenta naturalmente con papeles especiales para acuarela, pastel, óleo y acrílico, esbozos y, también muy llamativo, con cartones de passpartout y cartones de calcografía. Su marca de agua es un gallo (Hahn significa 'gallo' y Mühle, 'molino') y los papeles tienen los bordes barbados. Lo que se dice una pasada.
Existen otras empresas de semejante calidad. Para no cansarles, me detendré menos en la explicación de cada una:
Sennelier es una firma francesa con mucha solera. Me gusta su paquete de hojas para caligrafía. Lana, muy anterior a Sennelier, ofrece una gama de productos de primera calidad. Para mi gusto, de lo mejor que puede comprarse hoy. Richard de Bas hace papel a mano siguiendo técnicas tradicionales. Como característica destacada, puede decirse que cada hoja se hace aparte, con un algodón excelente y agua pura. El resultado es extraordinario. Aceptan visitas en su molino y cuentan con una pequeña tienda. También envían a domicilio a través del comercio online. Winsor & Newton es una firma británica de renombre en el mundo de las Bellas Artes. También tienen varias colecciones de papel artístico. La empresa Inveresk se encuentra en St Cuthberts Mill. Comercializa las colecciones Bockingford, Saunders y Somerset. Gmund y Zerkall son dos empresas alemanas que manufacturan algunos de los papeles más exclusivos del mundo. Tassotti es uno de los fabricantes más famosos de papeles de regalo y láminas con motivos artísticos. Seguramente habremos recibido alguna vez un obsequio envuelto en uno de sus papeles. Asimismo, numerosos pasillos y habitaciones de hotel se habrán decorado con sus láminas de plantas, flores y animales. Museo Digital Fine Art Media ha recibido el premio Digital Printer Shoot-Out Dima 2009 en la categoría 8.5” x 11”. Es la línea de productos para impresión digital de la firma americana Crane & Co. Numerosos fotógrafos confían en Museo para sus creaciones artísticas. Otra firma norteamericana es Rising, adquirida recientemente por Legion Paper, al igual que le ha sucedido a la marca de papeles Stonehenge. La mayoría de los productos de Rising sirven para proteger o enmarcar obras de arte.
P.S.- ¿Recuerdan ustedes una empresa de lápices gallega llamada Hispania? Resulta que en los años 70 ya hacían lápices de bambú. Yo conservo una cajita que debe de tener más años que los sellos de Franco. Lo que me tiene intrigado y no he sabido resolver aún es, no ya el parecido, sino el idéntico logotipo de la firma española y la alemana Zwilling. Fíjense:
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Aquí puede leerse la historia de la fábrica de lápices Hispania (también hacían peines) y aquí, la de Zwilling. Me he fijado que la dirección de los brazos en el logo de Hispania varía: unas veces el brazo de la izquierda está hacia abajo y el de la derecha hacia arriba, otras veces es al revés (¿lo modificarían pensando en el saludo franquista?). Me pregunto si el técnico Johan Sindel, que trabajó en la fábrica gallega desde el comienzo, tuvo algo que ver en la elección de la marca. Pero lo extraño es que el actual logo de Zwilling se fijó en 1969 e Hispania se fundó en 1934. ¿Traería en mente el señor Sindel el sello de la marca alemana? ¿Imitarían después los alemanes a Hispania? ¿Por qué Sindel pensaría en una firma alemana de cuchillos? Quizá se lo propusieran sus jefes. La hegemonía del lápiz alemán era incuestionable. Tal vez buscaban una maniobra de marketing: que el cliente español asociara inconscientemente el sello gallego con una firma alemana o bien que intuyera un parentesco que, en realidad, no existía, pero que a Hispania le venía muy bien para competir con las empresas alemanas. Quién sabe, me quedo con la duda.
¿Con qué belleza se quedaría usted: con la italiana de Caravaggio o con la holandesa de Vermeer?
Estimados lectores de EL BLOG ILUSTRADO:
Hoy querría escribirles sobre un amigo. Se llama Guillermo Grandal Alonso y su profesión es la pintura. Su amable persona fue agraciada con el don del genio y la virtud de la integridad. Alejado de los circuitos comerciales, Grandal, que es como le llamamos cariñosamente todos, ha sabido crear una obra personal en la que destaca la pincelada rápida, las texturas jugosas y los colores bien escogidos. No le gusta el "arte colorín", ése que se vende indecorosamente en las frívolas ferias de la tomadura del arte (o del pelo). Su hacer es humilde y entronca con la tradición que, por mucho que lo niega en rotundo, sabe enriquecer con pasión y esmero.
En 1992, la crítica se rindió a la evidencia y le concedió un merecidísimo 1er. Premio del Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz. No terminaron ahí los reconocimientos. Hoy en día, su mayor alegría es su pintura. Quienes hemos tenido la oportunidad de conocer su evolución y los últimos cuadros reconocemos en él al artista de la madurez, al hacedor entre lienzos, pinceles y trapos. Recibimos con emoción y júbilo la lucidez de una figura grande. Gran amigo, gran pintor y gran persona. Hoy cumple años. Que no decaiga nunca la magia que se inventa cada vez nueva y cada vez mejor en tu estudio santanderino, Grandal. Y que caigan, como se dice en dias como éste, muchos años más.
Lagunas es el cuadro de la imagen. Se pintó sobre tabla y ahora cuelga en una pared de mi habitación. Disfruto a diario cuando contemplo este hermoso paisaje y doy gracias a mi amigo por ello. De ésta dijo un crítico severo con acertado tino que era una gran obra. Y no faltó a la verdad.
Los lectores de EL BLOG ILUSTRADO pueden admirar parte de la pintura de Guillermo Grandal en su página web. Más información pinchando aquí.
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"La multiplicación de las lenguas tuvo su origen en la construcción de la torre después del diluvio. Antes de que la soberbia que supuso aquella torre dividiera a la sociedad humana en múltiples lenguas diferentes, una sola era la lengua de todos los pueblos, y ésta era la hebrea"
San Isidoro de Sevilla, a propósito de Babel, libro IX de sus Etimologías
"Los hijos de Noé se convirtieron en antepasados de una nueva humanidad. En aquel tiempo todo el mundo hablaba una misma lengua. Pero un día los hombres decidieron edificar 'una torre que alcance al cielo' (II,4). Ésta fue la última hazaña 'luciferina'. Yahvé 'bajó a ver la ciudad y la torre' y comprendió que en adelante 'nada de lo decidan hacer les resultará imposible' (II, 5-6). Entonces confundió su lengua, de modo que los hombres eran incapaces de entenderse. Luego Yahvé los dispersó 'por la superficie de la tierra y dejaron de construir la ciudad' (II, 7-8), que más tarde sería conocida por el nombre de Babel"
Mircea Eliade, Historia de las creencias y de las ideas religiosas
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