Nosotros podemos escribir el guion de nuestras vidas y convertimos en directores de nuestro propio destino. No importa cuándo. El papel de la sociedad se limitará a aprobar la determinación tomada por el sujeto que empieza de nuevo. Harina de otro costal es cuando la persona ha sido juzgada severa e injustamente por toda la comunidad. Increíble cuando aquélla, además, ha sido su salvadora. Algo de eso nos enseña la película The Imitation Game (El código Enigma).
jueves, 19 de marzo de 2015
DESCIFRAR EL ENIGMA
Nosotros podemos escribir el guion de nuestras vidas y convertimos en directores de nuestro propio destino. No importa cuándo. El papel de la sociedad se limitará a aprobar la determinación tomada por el sujeto que empieza de nuevo. Harina de otro costal es cuando la persona ha sido juzgada severa e injustamente por toda la comunidad. Increíble cuando aquélla, además, ha sido su salvadora. Algo de eso nos enseña la película The Imitation Game (El código Enigma).
jueves, 5 de mayo de 2011
LA DROGA Y LAS PESADILLAS DE LA REALIDAD
Réquiem por un sueño fue dirigida por Darren Aronofsky en el año 2000. Basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr. (Requiem for a Dream, de 1978), cuenta la historia de una madre, un hijo, su novia y un amigo. La madre vive sola, pegada al televisor del salón y recordando a su marido ya fallecido. Teme las visitas de su hijo, que sólo acude a casa para llevarse la televisión que luego pretende empeñar para conseguir dinero fácil. Suele acompañarlo un colega. Los dos gastan el dinero en droga, pero pronto se les ocurre la idea de trabajar como camellos. El negocio les funciona al principio, hasta que todo se tuerce un día en el que se produce un tiroteo y su proveedor es asesinado. Enganchados a la droga, buscan desesperadamente una salida a sus problemas económicos. La novia del chico, también con mono, comienza a prostituirse por una dosis. Mientras tanto, la madre del protagonista inicia un plan para adelgazar tras haber recibido la llamada de un programa de televisión anunciándole que ha sido escogida para participar como invitada especial. Un especialista le receta unas pastillas que le harán perder peso y, con él, la cabeza.
La película cuenta la caída de estos cuatro personajes. Los abismos de la droga, de la soledad y del pasado. Si no fuera por su excesiva dureza, algunas imágenes demasiado explícitas y momentos realmente angustiosos, debería ser una cinta de visionado obligatorio en los centros de enseñanza secundaria; no obstante, éstas son sus principales virtudes. Por eso, tal vez por eso, quizá por su realismo crudo, por la violencia descarnada, por la angustia sin maquillaje, por la alienación de la vida moderna que expone, también por su hipnotizante música... quizá por eso y por más deberían echarla en todas las aulas de España.
Ninguna ocasión es mala para repetirlo otra vez: página web del Instituto Nacional Sobre Drogas del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad del Gobierno de España.
viernes, 17 de septiembre de 2010
INTÉNTALO (ENTRADA REVISADA)
Escribir también es aprender, es conocer el mundo real y el soñado por la imaginación, el de las ideas y el saber científico. A todo podemos llegar por la escritura.
Stell dich mitten in den Regen, (cólocate en medio de la lluvia)/ glaub an seinen Tropfen Segen. (cree en la bendición de sus gotas)/ Spinn dich in das Rauschen ein (mézclate con/envuélvete en* el ruido)/ und versuche gut zu sein. (e intenta ser bueno)
Stell dich mitten in den Wind (colócate en medio del viento)/ glaub an ihn und sei ein Kind. (cree en él y sé un niño)/ Lass den Sturm in dich hinein (deja entrar en ti la tormenta)/ und versuche gut zu sein. (e intenta ser bueno)
Stell dich mitten in das Feuer, (colócate en medio del fuego)/ glaub an dieses Ungeheuer (cree en ese monstruo)/ in des Herzens rotem Wein (en el vino rojo del corazón)/ und versuche gut zu sein. (e intenta ser bueno)
miércoles, 12 de agosto de 2009
007 Y LAS MATEMÁTICAS (ENTRADA REESCRITA)
Ayer vi Quantum of Solace y La verdad oculta (proof).
Lo que más me ha gustado de la primera es la canción de Alicia Keys y Jack White para la banda sonora.
La verdad oculta (proof) cuenta la historia de un brillante matemático, interpretado por Anthony Hopkins, que en su juventud logró demostrar un teorema matemático de enorme dificultad. Pasados los años, sufre una penosa enfermedad que lo incapacita. Su hija, Gwyneth Paltrow, ha heredado su amor por los números, pero sacrificará sus estudios y una prometedora carrera para cuidar de él. Tras fallecer éste, la joven revela un descubrimiento asombroso, pero su hermana y su novio no la creerán. Se trata de una película sobre el sacrificio, el amor y ese límite impreciso entre locura y genialidad. Merece la pena.
P.S.-Las mejores canciones de la saga Bond (a mi parecer): You only live twice (Nancy Sinatra), From Russia with love (Matt Monroe), The spy who loved me (Carly Simon), Diamonds are forever y Goldfinger (Shirley Bassey), Tomorrow never dies (Sheryl Crow) y Golden Eye (Tina Turner, con permiso de Shirley Bassey, la mejor).
lunes, 11 de mayo de 2009
YO, CRISTINA F.
Acaba de salir a la venta el dvd Yo, Cristina F. Es la primera vez que disponemos en español de esta interesantísima película alemana que cuenta la historia real de Christiane Vera Felscherinow, una joven berlinesa que, en la década de los setenta, siendo una adolescente de trece años, vagaba por las calles de la capital prusiana en busca de una dosis. La cinta es dura, pero hay que verla. Si alguna película debe pasarse en los institutos españoles es ésta. Los jóvenes están muy confundidos con el tema de las drogas. Es un asunto gravísimo que se nos está yendo de las manos. No es posible que aceptemos impotentes las cifras que nos ofrece el Ministerio de Sanidad, que el Plan Nacional Sobre Drogas no surta efecto, que la irresponsabilidad de los padres y la inconsciencia de los hijos arrojen datos tan inquietantes. Según el Informe Anual 2008 del Observatorio Europeo de las Drogas y la Toxicomanía, el 22% de los ciudadanos adultos de Europa (setenta y siete millones de habitantes) consume cannabis habitualmente (este año la cifra de consumo llegó a veintitrés millones de personas), doce millones toman cocaína, once millones han consumido anfetaminas a lo largo de su vida y más de dos millones y medio tomaron este año éxtasis.
Todos sabemos que la mayoría de los jóvenes asocia drogas a tiempo de ocio. ¿Cuántos chavales drogados condujeron este fin de semana por las carreteras de Europa? ¿A cuántos inocentes se habrán llevado por delante con ellos? ¿Cuántas familias han quedado rotas para siempre? Si eso es diversión...
Yo, Cristina F. está a la venta en las tiendas FNAC con un 50% de descuento. Será por facilidades, ¿no?
miércoles, 14 de enero de 2009
TIERRAS DE PENUMBRA
[Aviso: Esta entrada contiene información sobre el argumento de la película que quizás usted no desea conocer antes de haberla visto.]
Tierras de penumbra (o, en su inglés original, Shadowlands) fue el título que sirvió a Sir Richard Attenborough para adaptar la novela de C. S. Lewis Una pena en observación. Se rodó en Inglaterra en 1993 y debe su guión a William Nicholson, quien llevó previamente el libro al teatro.
Me imagino que el lector de este blog conocerá bien el argumento, pero tal vez lo haya olvidado parcialmente. Como bien recordará de inmediato, la película cuenta el romance que surge entre el profesor de literatura en Oxford, Clive Staples Lewis, y Joy Gresham, una escritora estadounidense que se instala en Londres con su hijo pequeño. Como es evidente, la obra está basada en hechos reales (por alguna razón que se me escapa, todos llaman cordialmente Jack a C. S. Lewis).
No hay romance en el cine que termine bien. Desconozco la ley que lo exige, pero funciona con inflexible crueldad. Parece que el ser humano estuviera condenado a ser infeliz. Se dice que, por ese motivo, todos recordamos con intensa emoción nuestros amores pasados y, con especial dolor, alguno de ellos.
La esposa de Jack, como bien sabemos todos, fallece tempranamente debido a un cáncer. La relación con Joy había despertado en el profesor una alegría inusitada. Pero será una relación breve. Pronto aparecerá la enfermedad, su lucha y, finalmente, la terrible claudicación ante lo inevitable. Una pena en observación es el recuerdo de aquel amor, una reflexión dolida, el relato de una pérdida. Joy fue muchas cosas para el autor. Fue también la experiencia, esa "maestra brutal" que comenta en un momento de la película, que le hizo ver su equivocación, lo erradas que habían sido todas las palabras pronunciadas hasta entonces en sus célebres discursos acerca de Dios y del dolor.
Si alguien desea familiarizarse con este estilo de cine y, más allá, con la vida reposada de mediados del siglo pasado en aquella pequeña localidad de Oxford, aquí tiene una cinta extraordinaria. Debo señalar que desconozco si el interior del campus universitario era tal y como aparece en la película y tampoco sé si el vagón de tren que aparece en un par de ocasiones coincide con el que se usaba en la época. Por otra parte, nunca tuve la oportunidad de visitar el interior de una casita de campo inglesa. Con esto quiero decir que no sé si la película es un retrato fiel de aquel Oxford lejano ya en el tiempo, pero me imagino que coincidirá bastante con la impresión que todos tenemos de aquél (y eso ya es un logro mayúsculo: al menos, haber creado la ilusión de ser real). Confiemos en que la reputación de los responsables que hicieron posible Tierras de penumbra estuviera, también en esta ocasión, a la altura de su merecida fama. En tal caso, podremos estar seguros de que la realidad se asemejó bastante a todo cuanto hayamos visto en la película.
Permítanme que termine esta entrada citando el pasaje en el que Jack recuerda las palabras que dan título al largometraje. Son parte breve de un supuesto relato del autor:
"Vivimos en tierras de penumbra. El sol siempre brilla en otra parte."
lunes, 29 de diciembre de 2008
ENCOMIO DE LA LENTITUD
Al escuchar Con su blanca palidez, de Procol Harum, uno querría poder viajar en el tiempo y pasar unos días felices en aquel 1967. Ver Londres, Berlín, Roma, Madrid, México D.F., Buenos Aires... Creo que ninguna de esas ciudades es hoy la misma. Los que vivimos ahora el final de una larga juventud no podemos quejarnos: hemos vivido en paz, la tecnología y el avance médico han dado pasos de gigante y las naciones prósperas de Europa han creado una estructura política que ha permitido a muchos estudiantes salir de su país y romper las fronteras que antaño levantaran sus abuelos. Sin embargo, ¿a quién no le gustaría poder, aunque sólo fuera eso, observar por una mirilla aquel tiempo y aquella sociedad? La informática ha creado un antes y un después: nada será igual que ayer. Todo lo que sea en el futuro lo inauguramos ahora nosotros. Un dudoso privilegio. Angelina Jolie ha afirmado en una entrevista relacionada con la última película que ha protagonizado, Intercambio, del maestro Clint Eastwood, que le gusta la época en la que está ambientado el largometraje porque entonces todo iba más despacio. Hay quien elogia la lentitud y la considera una virtud poco común hoy. ¿Recuerdan Elogio de la lentitud? Tom Hodgkinson es un nombre que debería sonarles. Tiene página web: http://idler.co.uk/ (idler significa 'vago').
En fin, despacio, por favor, despacio.
lunes, 18 de agosto de 2008
LOS SEÑORES DE LA VIDA Y LA MUERTE
"El mejor relato del mundo", escrito por Rudyard Kipling hará un siglo, contiene, entre otras, estas líneas finales:
"Now I understood why the Lords of Life and Death shut the doors so carefully behind us. It is that we may not remember our first and most beautiful wooings. Were this not so, our world would be without inhabitants in a hundred years [...] Grish Chunder was right. Charlie had tasted the love of woman that kills remembrance, and the finest story in the world would never be written."
Doña Gema Vives tradujo el texto del siguiente modo (v. página 162 de El hombre que quiso ser rey y otros relatos, ed. Taifa, Barcelona, 1986):
"Ahora comprendía por qué los Señores de la Vida y la Muerte cierran las puertas con tanto cuidado detrás de nosotros. Es para que no recordemos nuestros primeros y más bellos amores. De no ser así, el mundo se quedaría sin un solo habitante en cuestión de cien años [...] Grish Chunder tenía razón. Charlie había gustado el amor de mujer, que mata el recuerdo, y el mejor relato del mundo no se escribiría nunca."
Es ese tipo de amor el que impulsa a los hombres a arriesgarse, a probar otra vida distinta a la que han cultivado. Esta mañana revisé El jardinero fiel (The Constant Gardener, 2005). La película muestra la lucha entre varias ongs internacionales y una empresa farmacéutica europea que utiliza a la población marginal de Nairobi como conejillo de indias en las pruebas de un nuevo fármaco. Más allá de esta trama, el largometraje cuenta la historia de amor de dos personas muy diferentes: Rachel Weisz es Tessa, una joven idealista, enérgica y valiente que redacta un demoledor informe contra los intereses de la empresa farmacéutica, industria amparada por los amigos de Ralph Fiennes, quien interpreta a un exitoso diplomático inglés, Justin Quayle.

La escritura, al igual que la jardinería en el caso del personaje de esta película, retiene a ciertos hombres. Sin embargo, para algunos sólo la vida de acción resulta auténtica y por ella están dispuestos a morir. No sé si llega a tanto el hombre de letras de nuestro tiempo. A todos nos consta que, en momentos de dificultad, el escritor de raza da lo mejor de sí. Ahí tenemos a tantos mártires del siglo XX que terminaron sus días en siniestros rincones de este pobre mundo por el que muchos pasaron sin gloria alguna, salvo la de resistir con y sin fe, eso tan necesario para andar el camino del martirio. El personaje de Roth sublima sus desdichas con absenta y otros licores, y, entre vapor y vapor, expía su culpa y dignifica su existencia con un último gesto de grandeza moral, que es la humana. Justin Quayle lo logrará por el amor, ese amor de mujer que probó Charlie, el joven protagonista del relato de Kipling, y, sin embargo, despertará: Quayle despertará al mundo, se abrirá intensamente a la vida y renunciará a ella cuando, lejos del refugio, compruebe que nada merece la pena en ausencia del verdadero amor, uno de los primeros y más bellos, excepto terminar la obra que no pudo acabar Tessa, quien fue para él, sin lugar a dudas, el sentido último de su existencia, la flor principal de su querido jardín.

P.S.- La película se rodó en varios poblados chabolistas de Kenia. Con "poblado chabolista" uno no puede hacerse una idea aproximada de lo que son esos infiernos. La pareja protagonista y el escritor John Le Carré, en cuya novela homónima está basada la película, decidieron abrir una fundación para paliar la miseria de aquel lugar. Más información en su página web: The Constant Gardener Trust. El sitio contiene, además, enlaces que el lector de EL BLOG ILUSTRADO debe visitar sin falta. Nuestra propia dignidad y la vida de millones de seres inocentes están en juego. ¿Cuántos días más podrá el mundo rico mirarse al espejo y no sentir asco por permitir tanta iniquidad? ¿Hasta cuándo durará nuestra autocomplacencia? No somos culpables del mal que cometen otros, pero muchos de nosotros podríamos decir BASTA. Si no lo hacemos, si seguimos mirando hacia otro lado, nos convertimos en cómplices de esa vileza.
miércoles, 6 de agosto de 2008
CRASH (ENTRADA REVISADA)
He visto mucho cine durante los últimos días. Aunque intento seleccionar buenos títulos, la última tanda no me ha convencido demasiado. Me decepcionaron No es país para viejos, 88 minutos, Sweeney Todd, Half Nelson, This is England, Los crímenes de Oxford y Mi padre es ingeniero. De La noche es nuestra no sé qué opinar: es buena, sí, pero no sublime. A la enésima versión de la parábola del hijo pródigo le daré un notable. Además, como trabaja Eva Mendes, pues a media taquilla ya le merece la pena pagar la entrada (qué le vamos a hacer... así es la vida).
De todo el lote me quedaría con una película que deseo recomendar a los lectores y amigos de EL BLOG ILUSTRADO. Se trata de Crash. Logró tres Oscar, incluyendo el premio al mejor guión original (no me extraña, el director y guionista trabajó en Million Dollar Baby: de esa mina sólo podemos esperar buenos pedruscos). Manga le ha dedicado una web propia que merece mucho la pena: http://www.mangafilms.es/crash/. No diré nada de la película. Lo mejor es verla sin tener mucha idea del argumento. Lamento un poco su exceso de relativismo, pero en la película convence. Un título magnífico. Recomendado.
viernes, 23 de mayo de 2008
LOS HIJOS DE LA DROGA (ENTRADA NUEVAMENTE REVISADA)
Cuando los periodistas alemanes Kai Hermann y Horst Rieck investigaban en 1977 la muerte por sobredosis de una joven berlinesa de tan solo catorce años, Babette D. "Babsi", no imaginaban que sus pesquisas les conducirían a la amiga íntima de Babsi, Christiane Felscherinow, una adolescente precoz de imaginación despierta, gran personalidad y vivo discurso. De aquella investigación, de múltiples testimonios y de las entrevistas a Christiane y a su entorno familiar nació un libro que fue inmediatamente traducido a diversos idiomas. Se tituló Christiane F. Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (en español se tradujo libremente como Hijos de la droga). Al poco tiempo de salir al mercado la primera edición alemana, el director Uli Edel decidió adaptar el texto, que no es una novela en sí, y hacer la versión cinematográfica.
A continuación, un par de imágenes tomadas de la película y varios comentarios:
Título de la cinta al comienzo de los créditos y primer plano de la protagonista, Christiane, papel interpretado por Natja Brunckhorst. El largometraje narra la vida y sucesiva caída a los infiernos de la drogadicción de esta niña de trece años y del grupo de amigos que conoce en la discoteca Sound. Estos frecuentan la estación de metro Zoologischer Garten, (de ahí el título: "Cristina F. Nosotros, niños de la estación del zoológico") uno de los puntos neurálgicos de la compra y venta de droga en el Berlín de los setenta y ochenta. La película se ha rodado con una frialdad de quirófano tanto delante como detrás de la cámara. Es el retrato descarnado de un viaje sin rumbo que termina trágicamente. En esta crónica no hay lugar para la misericordia porque es la vida misma, cruel y violenta. Si bien la protagonista salva la vida milagrosamente, no así varios de sus amigos. [Sería interesante comparar Christiane F. con Lilja 4-ever para averiguar qué las diferencia, sobre todo el modo en que se abordaron ambas, cómo trataron sus directores una problemática similar. Insisto en que me sobrecogió la frialdad de la cinta alemana, sin duda, su rasgo más sobresaliente.]
En la foto de la izquierda, Christiane, con su novio Detlev (Thomas Haustein). Es éste quien la introduce involuntariamente en el mundo de la heroína. Christiane, enamorada de Detlev, comienza a imitarlo. Siempre va a su encuentro. Quiere probar y experimentar las mismas cosas que él. A la derecha, la pandilla de amigos a la salida de la discoteca.
La madre de Christiane busca a Detlev en la estación de tren después de haber encontrado a su hija inconsciente en el suelo del lavabo de casa. No se entiende bien por qué razón no llama a una ambulancia para que un médico examine a su hija en el hospital. Resulta increíble la actitud de la madre: no sé qué sorprende más de su actitud, si el candor con el que ignora lo que le está pasando a su hija o su indiferencia. De hecho, en la escena siguiente, después de haber econtrado la jeringuilla, aquélla deja a Christiane en la cama. Su estado físico es lamentable, pero la madre desaparece de escena. ¿Cómo se entiende esto?
Ahora solos en casa, Detlev y Christiane pasan la noche en la habitación de ésta. Juntos intentarán desengancharse de la heroína. Las dos imágenes forman parte de una durísima y larga escena que muestra a los adolescentes en pleno síndrome de abstinencia. Después de horas de terrorífico sufrimiento, a Christiane le sobreviene un violentísimo vómito con sangre (hematemesis), sin duda uno de los momentos más dramáticos de la película. Sería interesante que pasaran estas escenas en las aulas, especialmente ahora que España se ha convertido en uno de los países donde más se consume cocaína y heroína. Habría que decir que Christiane empieza tomando drogas sintéticas y fumando marihuana. Los especialistas médicos están cansados de repetir que el consumo de pastillas y marihuana, ya de por sí peligroso para la salud, supone sólo la primera etapa de la drogodependencia y que de ahí se salta a otro tipo de sustancias de las que ya es muy difícil salir. Tal es el caso de los chicos de este film.
Hacia el final de la historia, Christiane acaba de cumplir catorce años. No es una noticia feliz: siendo tan joven, ella ha entregado ya su vida a la heroína. Necesita urgentemente dinero. Para conseguirlo, ha desvalijado la casa de su madre y se ha visto obligada a prostituirse con adultos. En la escena de la izquierda, vemos a un joven en los lavabos públicos que acaba de arrebatarle la dosis a Christiane y que se inyecta la aguja en el cuello en presencia de una aterrorizada anciana que no acierta a comprender lo que está viendo. A la derecha, la imagen de la desolación, la verdadera cara de la heroína, el punto muerto de una espiral que se aleja cada vez más de la vida. Uno se pregunta dónde está la madre de esta chica en esos momentos, dónde el resto de la familia, sus vecinos, los servicios sociales...
La noticia de la muerte de Babsi, la amiga de Christiane. El titular reza así: "Berlins jüngste Drogentote. Sie war erst 14!" ("La víctima por sobredosis más joven de Berlín. ¡Ella tenía solamente 14 años!").
...
Báilame el agua es el título de una película española que se estrenó en el año 2000. Su pareja protagonista estuvo formada por los excelentes Unax Ugalde y Pilar López de Ayala. Está basada en una novela que lleva el mismo título y que fue escrita por el joven Daniel Valdés (Calambur Narrativa).
Christiane F. y Báilame el agua comparten varios puntos, pero no son películas idénticas. En el caso de la española, se refleja la actitud rebelde de cierta juventud española de clase media (media-alta). Los dos jóvenes deciden emprender una vida nueva lejos de sus padres, quiero decir, han optado así, aunque la jugada les va a salir muy mal. En el caso del largometraje alemán, los jóvenes de Bahnhof Zoo no han elegido. Viven lo que les ha tocado vivir y lo aceptan, aunque su actitud sorprenda al espectador. Ellos no escogieron su vida, sino que les vino impuesta por las circunstancias. Para sobrellevarla, se refugian en la marginalidad y caen en el abismo de las drogas. No sé si el espectador de Báilame el agua, después de ver la película, se pregunta por qué razón la pareja protagonista decide dar ese rumbo a su vida, pues en el hogar no les falta de nada. Los muchachos de Christiane F. se han visto arrastrados por la corriente. Son víctimas. Pero quién o qué les conduce pendiente abajo. Ahí está la tesis (si es que la hay; en cualquier caso, se deduce inmediatamente) demoledora de la película alemana: el estilo de vida de la sociedad moderna. Y los males de esa cultura son los matrimonios rotos, los hogares vacíos, la insolidaridad de las gentes, el anonimato en la ciudad, la falta de ilusión y expectativas del individuo, la carencia de los valores tradicionales y un largo etcétera que todos conocemos bien. Hoy la familia no habla, apenas coincide en casa. Los matrimonios no aguantan, tal vez porque la pareja se equivocó al casarse tempranamente o porque el egoísmo moderno no soporta cortapisas ni sacrificios, y la unión que se consumó años atrás y que dio a luz a uno o varios hijos ya no existe. Desgraciadamente, los niños pagarán las consecuencias de esa negligencia. Son las víctimas de sus progenitores. Los niños de la estación del zoológico caen en el mundo de la droga por eso. Ésa es la denuncia. En la vida de los niños vemos la consecuencia de todos los vicios de la sociedad adulta. ¿Qué más da enfocar la historia narrando las vicisitudes de un hijo ignorado por sus padres que contar la vida de unos padres irresponsables que se olvidaron que debían cuidar a su hijo? La primera opción siempre es más humillante para los adultos, pues son de ellos las faltas y las carencias de sus hijos. El director hace responsable a la madre de Christiane de lo que le sucede a ésta.
Hoy en día millones de niños han sido abandonados a su suerte. Lo sabemos todos: en los países del Este se drogan con pegamento, duermen junto a las alcantarillas y algunos se prostituyen para poder comprar más pegamento; en China miles de bebés son abandonados en ornafanatos terroríficos donde no reciben nunca una caricia, donde nadie les canta una canción, donde jamás un adulto les consuela; en África los niños empuñan fusiles, matan y se drogan o caminan con prótesis en las piernas porque pisaron una mina mientras jugaban en el campo y en Hispanoamérica, como en tantos países de Asia, los niños juegan a un juego que no entienden y que, si sobreviven a él, les marcará de por vida... el problema es que la prostitución infantil no es ningún juego. Tampoco lo es trabajar durante todo el día cargando ladrillos o cosiendo bonitos balones de fútbol con los que nunca se jugará porque se han cosido para otros niños más afortunados. Niños todos a los que se les robó la infancia, la ilusión y la inocencia; en definitiva, el derecho a ser niños. Sin duda alguna, ése es el mayor crimen que ha perpetrado el ser humano. Lo pagaremos caro.
También sabemos que aquí, en el lado próspero del mundo, muchos niños sufren abusos en la escuela, en casa, en la calle... Niños que desconfían de sus padres, desamparados, que encontraron una falsa compañía en el televisor, vejados por personas anónimas en internet, estafados por sus seres queridos, ignorados y torturados por sus compañeros de juegos, solos, más solos que la una, pensando en suicidarse con tal de acabar con su infierno, los niños miserables de la clase media... y los de la clase baja y la alta... porque en todas partes cuecen habas. Pero de eso escribiré otro día.
Dos enlaces: comprar el dvd de Christiane F. en alemán y/o comprar el libro en alemán.
Un saludo a los lectores de EL BLOG ILUSTRADO.
viernes, 21 de marzo de 2008
LILJA 4-EVER (ENTRADA REVISADA)
LILJA 4-EVER es el título de una película sobre la que hoy querría escribir unas líneas. Si usted no vio aún este largometraje, le ruego que se haga con una copia y que no siga leyendo esta entrada hasta que no haya visto la cinta.
Le recordaré el argumento: Lilia es una adolescente que vive con su madre en algún lugar de la antigua Unión Soviética. Su madre tiene un novio con quien decide trasladarse a los Estados Unidos de Norteamérica. Lilia está muy emocionada por la noticia, pues cree que viajará con ellos. Sin embargo, un día se entera de que ella no va a acompañarles: vivirá sola hasta que su madre le envíe dinero para que pueda comprar su billete. Ese dinero no llegará nunca. Tampoco volverá a saber de su madre salvo cuando recibe un aviso de la oficina de asuntos sociales. Al acudir a la cita, Lilia se entera de que su madre ha renunciado a ella. A partir de entonces, deberá valerse por sí misma. Todo se complica cuando aparece la tía de Lilia reclamando para sí la casa donde vive la chica. Desesperada por su situación económica, Lilia acompaña a una amiga a una discoteca. Allí acuden adultos en busca de chicas muy jóvenes. Aunque Lilia no quiere, finalmente aceptará el trato con algunos hombres a cambio de dinero. En una de esas noches, Lilia conocerá a un joven que quiere ayurdarla. Parece un buen muchacho. Sus intenciones son nobles y, poco a poco, Lilia se enamorará de él. Juntos hacen planes de futuro: su novio tiene pensado viajar con ella a Suecia, donde podrán trabajar en el campo. El único amigo de Lilia se llama Volodia y es unos años más joven que ella. Éste la advierte de las auténticas intenciones del novio, pero Lidia cree que Volodia dice todo eso porque siente celos. Unos días después, Lidia y su novio parten hacia el aeropuerto. Volodia, triste y solo, después de haber sido repudiado por su padre, decide ingerir unos medicamentos y muere. La película da un giro entonces: de camino al aeropuerto, el novio de Lidia busca una excusa para no acompañarla en el viaje a Suecia. Al parecer, su abuela se encuentra muy grave y él tiene que quedarse unos días con ella. No obstante, el jefe de su novio le ha asegurado que esperará a Lidia en el aeropuerto. Al llegar ésta a Suecia, pronto descubrirá la verdad: su novio era un señuelo y el jefe de éste, un proxeneta. Lidia, como el espectador ya imagina en ese momento, ha caído en las redes de una mafia. Prostituida sin ningún tipo de piedad, la joven Lidia empieza a perder toda esperanza. En sueños, habla con Volodia. Son los momentos más amargos de la película. Al final, Lidia consigue escapar del piso en el que está retenida tras recibir una paliza de su proxeneta. Corre sin rumbo por la ciudad. Al llegar a un puente, toma la decisión más grave y salta desde la barandilla. Una ambulancia la traslada al hospital, pero pierde la vida en el trayecto. En una escena final, el director permite un juego: en él, Lidia rectifica los errores que ha cometido en sus últimos tres meses, se vuelve buena con su anciana vecina, le dice adiós a su falso novio y, en compañía de su fiel amigo Volodia, juega a la pelota en la terraza de su casa.
Oksana Akinsjina interpreta el papel de Lilia, "la joven que te va a robar el corazón", como leí en un blog. Luego se encargará el director de que también te lo rompa. Hay cuestiones técnicas de LILJA 4-EVER que no me convencen, pero no quiero tratarlas. Yo prefiero quedarme con la historia. Me sorprende que la Europa rica no haga nada al respecto. Lejos de acabar con el tráfico de personas, parece que ese negocio va en aumento. Las mafias se están asentando en todos los países de la Unión Europea. Algunos amigos hispanoamericanos me preguntan si Europa no habrá decidido suicidarse. Lo mismo leo en muchos periódicos. La respuesta es sencilla: "Sí". Teniendo el dinero, la fuerza militar, el peso de la ley, la soberanía histórica, en definitiva, contando con todos los instrumentos posibles, Europa ha optado por la enajenación. Esta crisis de ideas y valores, política, social y humana nos va a conducir a la ruina.
El problema de fondo, no obstante, reside en que este negocio resulta rentable porque la sociedad lo demanda. Así que, si traer adolescentes de la Europa del Este para su prostitución es un buen negocio, debe tratarse de que aquí hay demasiadas personas que desean pagar a cambio de lo que ustedes ya se imaginan. Vicio y enfermos siempre ha habido, ahora bien, ¿tanto como ahora? Da miedo pensarlo.
Yo me pregunto a qué esperan esas personas multimillonarias. Si yo fuera uno de esos ricos banqueros o de aquellos opulentos comerciantes, sin duda no tendría ningún reparo en ordenar viajes semanales a distintos países del mundo. Cargaría los vuelos con mujeres y niños. Los traería a España y aquí recibirían un trato humano. Las mujeres podrían aprender buenos oficios y los niños recibirían una excelente educación. Si tuviera que arruinarme en el empeño, bien habría aprovechado ese dinero.
Siendo nosotros más, más nobles, más fuertes y ricos, teniendo de nuestra parte la ley y sabiéndonos en la obligación de actuar, no entiendo cómo unos pocos sinvergüenzas pueden hacer de nuestro mundo un lugar tan lóbrego. Una vez más, triunfa la servidumbre voluntaria. Una vez más, la cobardía nos doblega.
En las dos imágenes de arriba, Lilia y Volodia, en distintos momentos de la película. ¿Cuál prefieren? De nosotros depende que la vida de millones de personas no sea como la de la izquierda. Yo opto por la imagen de la derecha.
Cuatro enlaces:
4. Acnur.
La Iglesia Católica debería hacer más. Si es preciso, hay que exigirle un esfuerzo sobrehumano porque no esperamos otra cosa de ella. ¿Cuántas vidas podría salvar el dinero recaudado de la venta de un Caravaggio? ¿Y cuántas más si la Iglesia vendiera parte de su hacienda? Todo lo que tenemos un día vamos a perderlo. El tiempo mismo reducirá todo a cenizas (también los tesoros más preciados). Si pudiéramos comprender ese hecho y profundizar en ello hasta verlo con absoluta lucidez, nuestra compasión despertaría. Lo que no podemos pasar por alto es el sufrimiento humano. Es preciso esperar más de quien ha sido llamado por Dios para estar con el necesitado. Dad, vosotros que seguís al Pescador, y seréis recompensados como no imagináis.

Me consta que mucha gente se esfuerza por combatir el tráfico de personas y la prostitución internacional. Hay departamentos de la policía, contamos con la Interpol, el Parlamento de la U.E. también se ha propuesto acabar con esas prácticas y estoy seguro de que la Iglesia hace mucho más de lo que imaginamos. No obstante, no parece que todo ello sirva aún. No es bastante. Si cada uno de nosotros vemos al prójimo como a nosotros mismos, ¿no nos abrasa su desesperación, no nos muerde la rabia al contemplar cómo vive, cómo sufre? Si nosotros fuéramos él, ¿no querríamos que nos ayudaran urgentemente? ¿Qué ocurre cuando la persona necesitada sufre y nadie acude a socorrerla? ¿Qué se le pasará por la mente? ¡Qué cosa tan terrible! Se me ocurrió ayer que, tan dispuestos como estamos los españoles para ciertos maratones-show televisados donde se recauda dinero para las víctimas del enésimo huracán caribeño, acaso íbamos a fallarle a esas pobres criaturas de la Europa del Este? Con el dinero recaudado de un día entero de generosidad, ¿qué podría hacerse? Si se recaudaran diez millones de euros, ¿en qué podrían invertirse? ¿En construir una casa para cien personas, en fletar un avión militar de la ONU para llevar a cien niños rusos a esa casa española, en pagar durante el tiempo necesario a los empleados responsables del cuidado de esas criaturas? ¿Y si no llegase? ¿No hay voluntarios en la Cruz Roja que quieran dedicar su tiempo a dar de comer a esos niños; no hay centros comericales en España como El Corte Inglés, Carrefour o Alcampo que pudieran dar comida y ropa a esas criaturas a cambio sólo de una impagable gratitud; no hay fundaciones sociales de mil entidades bancarias dispuestas a correr con el gasto del agua, la luz y el gas que se consuma en ese edificio; no hay acaso miembros de Médicos Sin Fronteras que quieran atender sanitariamente a esos niños pobres del Este; no hay acaso humanidad en todos y cada uno de los españoles que voluntariamente podrían contribuir de muy diversas maneras para que ese edificio y esos niños fueran una realidad? ¿Acaso no se podrían construir cien edificios más igual que ése? ¿Se imaginan? Una ciudad llena de niños felices. Futuros hombres de paz. En lugar de eso, hoy sólo hay jóvenes prostituidas, niños huérfanos de toda esperanza drogándose en las frías calles de tantas ciudades del mundo, personas frustradas porque ven el dolor y no pueden hacer nada por calmarlo, gentes despiadadas (también ellas son víctimas) lucrándose, gobiernos enteros avergonzados por su ineficacia (cuando no por su cobardía, su terrible cobardía) y millones de seres humanos incrédulos que no entienden lo que está pasando hoy en el mundo.
(Con mi agradecimiento a M. H. por sus acertados comentarios y valiosas aportaciones durante la revisión del texto)
domingo, 16 de marzo de 2008
GIORGIO PERLASCA
Esta tarde vi una película que me gustaría recomendarles. Se titula El cónsul Perlasca y está basada en hechos reales. Cuenta la historia de un comerciante italiano que se encuentra en Budapest durante los últimos meses de la II Guerra Mundial. Un problema burocrático le obliga a permanecer en Hungría a la espera de que le concedan un documento imprescindible para regresar a Italia. En ese tiempo será testigo de los horrores cometidos por el ejército nazi en colaboración con el gobierno húngaro, que simpatizó con sus ocupantes alemanes. Giorgio Perlasca -el comerciante italiano- decidirá entonces tomar parte en el asunto y ayudar a las víctimas. Tras dimitir el embajador español en Budapest, que había protegido a numerosos judíos, estos pierden la protección española y quedan indefensos ante sus verdugos. Perlasca inventará una identidad: se hará pasar por el nuevo cónsul español. Ayudado por el embajador de España en Suiza, don Ángel Sanz Briz, y valiéndose de un heroico arrojo, Perlasca luchará por salvar la vida de varios miles de judíos.
A continuación, varias imágenes de la película. Luca Zingaretti interpreta el papel de Giorgio Perlasca (sorprende su parecido con el actor español Antonio Resines).
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Existe un libro que cuenta su vida. También hay una fundación dedicada a su memoria. No querría terminar mi breve apunte sin recomendar este enlace del Ministerio de Asuntos Exteriores de Israel que viene a cuento porque Giorgio Perlasca fue declarado "Justo entre las Naciones" y en dicho link se explica qué quiere decir tal cosa.
No hace mucho, Ramón Tamames escribió un libro sobre Primo de Rivera que ha publicado la editorial Planeta. Fue éste quien, durante su mandato, aprobó una ley que concedía la nacionalidad española a todos los judíos de origen sefardí. Giorgio Perlasca, valiéndose de esa ley, logró que muchos judíos húngaros (independientemente de que su origen fuera sefardí) salvaran la vida.
domingo, 13 de enero de 2008
DIAMANTE DE SANGRE
Edward Zwick dirigió Diamante de sangre (Blood Diamond) en 2006. Está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Dijmon Hounsou y Jennifer Connelly. La acción se sitúa en Sierra Leona a finales del pasado siglo. DiCaprio fue soldado y ahora se dedica al tráfico de diamantes; Hounsou es un hombre que pierde a su hijo, raptado por la guerrilla para su causa militar, y Connelly interpreta el papel de joven periodista en busca de un artículo que narre la realidad de aquel país.
Es una película de acción, cruda, dramática, emotiva e intensa. Ningún espectador quedará defraudado. El refinado ciudadano de la rica Europa no debería perderse este largometraje por varias razones, aunque todas pueden resumirse en dos: dar gracias por lo que tiene para no perder el norte y tampoco su humildad; y cobrar conciencia de una realidad inhumana que, sin embargo, sufren millones de personas.
He vuelto a borrar una entrada que escribí hace poco sobre la situación actual en Kenia y aún no sé el porqué, pero he decidido volver a incluirla, aunque con algún cambio. Sin duda, Diamante de sangre refleja una realidad. Las escenas de Kenia parecían un trailler del largometraje. Será que la violencia en África es igual para todos sus pueblos... inversamente proporcional a nuestra bonanza europea.
Cuando la película termina, uno siente alivio y, al mismo tiempo, una ligera desolación. Alivio porque se acabaron las escenas trágicas de niños fusilando a adultos, de adultos drogando a niños, de hombres buscando diamantes bajo la amenaza de un fusil empuñado por otro hombre, de seres humanos sin rumbo, de un pueblo cercado tras una alambrada extranjera que supuestamente lo protege, de sangre derramada por la codicia de terceros, de caos, de iniquidad... Desolación porque todas esas imágenes se habrán inspirado en hechos reales, porque uno no sabe qué hacer, porque ahora mismo está ocurriendo en muchos lugares algo parecido y seguimos sin hacer nada.
Ojalá un día los diamantes tuvieran para los seres humanos el mismo valor que una piedra común. Quien lleva un diamante, ¿cómo puede saber que no procede de un escenario de guerra promovido precisamente por ese tráfico de joyas que enriquece a los verdugos y sume en el más oscuro fango a los habitantes de las regiones afectadas?
jueves, 6 de diciembre de 2007
DRESDEN
Dresden es la gran película alemana que ahora llega al videoclub español y a los centros comerciales. Tiene una página web. No se pierdan su música.
sábado, 6 de octubre de 2007
LAS NOCHES BLANCAS
Las noches blancas es una novela de Fiodor Dostoievski. El director italiano Luchino Visconti obtuvo el León de Plata en el Festival de Venecia de 1957 por su adaptación al cine. Le notti bianche cuenta la historia de dos personas: un joven solitario, tímido con las mujeres, que una noche decide hablarle a una señorita que aguarda en un puente la llegada de su amor, que partió de viaje hace algún tiempo y del que no ha vuelto a saber. Entre ambos se establece una relación que durará varias jornadas y que siempre transcurre en las horas del ocaso (de ahí el título).
No contaré más por deferencia a quienes aún no vieron la cinta. A todos ellos se la recomiendo vivamente. ¡Recuerda tanto a algunos de esos mitos griegos con los que Occidente construyó su identidad y de los que ahora, en un acto irresponsable, renuncia avergonzado! La misma crisis sufría el cine italiano y el propio Visconti en el momento de rodarla. La interpretaron Marcello Mastroianni en el papel de Mario y Maria Schell en el de Natalia.
Bajo estas líneas, cuatro fotogramas del clásico de Visconti. Corresponden al encuentro de Mario y Natalia en las frías calles de una vieja ciudad, a la primera cita, al simpático baile del protagonista y a la cuarta y última noche en una panorámica de la ciudad antes de amanecer
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martes, 31 de julio de 2007
LA VIDA DE LOS OTROS (ENTRADA REESCRITA)
Me gustaría recomendar La vida de los otros (Das Leben der Anderen).
Ulrich Mühe, el gran y trágico protagonista de esta cinta, borda la perfección interpretativa en un lacónico personaje que recuerda tanto al Montag de Fahrenheit 451. Falleció el 22 de julio tras una grave enfermedad que soportó con gran entereza durante el rodaje del film. La vida de los otros obtuvo el Oscar a la mejor película en habla no inglesa. Me sorprendieron el guión, que es excelente, y su delicada y emotiva banda sonora.
Son los últimos años de la RDA, son las infames prácticas de la policía secreta, es la vida de un pueblo harto de agachar la cabeza y decidido a terminar con el terror. Es, sobre todo, la película de un hombre sencillo que descubre la libertad, la historia de un acto de heroísmo.
jueves, 22 de febrero de 2007
ALCOHOL
Otto Preminger dirigió, hacia mediados de la década de los cincuenta, una película que narra la vuelta al hogar de un joven que ha salido de una clínica de desintoxicación. En su barrio se econtrará con los viejos amigos, el fantasma de la droga que lo merodea y su mujer, en silla de ruedas tras un accidente del que él se siente responsable. Presionado por la escasez económica, la desesperación de su esposa y las malas compañías, el joven aspirante a batería de orquesta caerá de nuevo en el abismo de la drogadicción. El espectador asistirá a su anábasis, auxiliado por una amiga que conoce en uno de los garitos que frecuenta como jugador de póquer y de la que se enamorará. No importa contar más detalles. El largometraje se llamó The Man with the Golden Arm (El hombre del brazo de oro).
Hace unos días, nuestra ministra de Sanidad y Consumo ha dado marcha atrás una ley sobre el vino.
Todos conocemos la noticia. Considerar hoy el alcohol como una droga más es afirmar una obviedad. Que deben tomarse medidas para acabar con los excesos etílicos, también. En este país, para sacar adelante una ley, debe recurrirse al aparato genital masculino y decir aquello de "con un par", "con un par de huevos" o directamente "con dos cojones". Eso le ha faltado a la señora ministra, en quien he depositado mi esperanza: sin duda, lo mejor del actual gobierno. No se arruge, doña Elena.
Lean, por favor, el Plan Nacional Sobre Drogas. Es para preocuparse. Pinchen en el enlace, se lo ruego: http://www.pnsd.msc.es/
Recuerdo a un amigo del norte de España que conducía una ambulancia durante los fines de semana. Me contaba que raro era el día en que no llevaba a una docena de adolescentes con un coma etílico disfrazado de "parada cardiorespiratoria" por aquello de guardar las formas sociales. Doce chavales moribundos entraban en urgencias cada noche del fin de semana. Hoy en día, me imagino, esa cifra se habrá multiplicado. Aterra pensar que un chico de trece años se mate voluntariamente bebiendo sin freno. ¿Qué cultura del vino es ésa?
Lo dicho, señora ministra: con un par.


























